“Amaya Simon dances on pointe. Not spectacular, but confident in her movements, she gently nestles into the duets with Noah Franck and Johannes Nolden to sparkling Chopin piano runs. In terms of content, of So-Yeon Kim-von der Beck's White Swallow is about a father figure whom the protagonist rediscovers in her lover, but fundamentally the piece is exclusively about dancing in pointe shoes. White Swallow is the literal translation of the Korean female name Soyeon, and it's clear that the choreographer is bringing her personal aesthetic vision to the stage: a dancer classically trained in Korea who wants to experience modernism in Europe, yet repeatedly returns to the pointe shoe as her preferred working material. White Swallow is the centerpiece of the triple bill Vibe(s)-Lich(t) (pronounced like the German "weib-lich") at the Oldenburg State Theater. And even though the choreography expands into contemporary elements as the performance progresses, with the euphony of Chopin giving way to the scratchy arrangements of Ólafur Arnalds, it's clear that Kim-von der Beck's primary role this evening is that of a traditionalist. Especially since the other contributions are much more contemporary. To begin with, Alice Topp's Soft Knocks depicts gender relations as a boxing match — entertaining, athletic, perhaps a little too catchy for the work to actually stick in one's memory. At least Topp devalues the accusation that it unwaveringly represents a binary gender model by occasionally sending two male-identified dancers, Seu Kim and Fran Kovačić, into the ring. The final piece is Lilit Hakobyan's Out of Love, a harsh political choreography influenced by the 2018 anti-government protests in the choreographer's Armenian homeland. Artistically, Hakobyan has learned much from Marco Goecke's precisely measured movement language, but expands it towards street dance and combat choreography, which, in combination with Samuel van der Veer's electronic sound design, creates an impressive (if very martial) image of dance solidarity. New artistic director Georg Heckel took over the State Theater last fall, but the dance department remains committed to the neoclassical style of ballet director Antoine Jully. However, Jully covers a wide range in his own work, a strategy that Vibe(s)-Lich(t) also pursues. It is certainly remarkable how confidently the small Oldenburg ensemble masters even radical stylistic shifts within a single evening.” 

www.tanz-international.com - Falk Schreiber 

 Klassischer Spitzentanz in „Weiße Schwalbe“

„Weiße Schwalbe“ betitelt So-Yeon Kim-von der Beck ihre Choreografie mit biografischen Zügen. Die Koreanerin hat dabei nicht nur ihren Vornamen Yeon („Schwalbe“) verwendet, sondern bringt ihre Gedanken zu ihrer eigenen Karriere tänzerisch auf die Bühne. Ihren klassischen Hintergrund bekräftigt sie durch die Tänzerin, die sie auf Spitzenschuhen tanzen lässt. In ihrer Zeit in Europa lernte die Koreanerin auch viele andere Stile kennen. Somit folgt ihre besonders ästhetische Choreografie überwiegend dem klassischen Ballett. Klare Linien und Figuren ziehen sich durch ihre Arbeit. Das Trio mit zwei Männern und einer Frau tanzt zu zwei Stücken von Frédéric Chopin, welche im Original sowie in einer elektronischen Fassung des isländischen Komponisten Ólafur Arnalds zu hören sind. Im Gegensatz zu den heutigen oftmals visuell und tänzerisch überladenen Choreografien, wie So-Yeon Kim-von der Beck sie vielerorts sieht, konzentriert sie sich in ihrer neusten Arbeit auf das Wesentliche und Reduzierte in der klassischen Tanzsprache. Der ständigen Reizüberflutung entgegen lässt sie das Trio nur durch ihre Bewegung in klassischen Linien überzeugen. Wenn es dadurch auch nichts Neues und Überraschendes zu sehen gibt, ist die Ästhetik dieser Choreografie sehenswert. 

Oldenburger-onlinezeitung.de - Volker Schulze

Oldenburger Ballett als Ruhepol. 

Wie ein kleiner Lichtblick in all dem dargestellten Lebenskampf wirkt der Dreiteiler „Vibe(s)-Lich(t)“ der Oldenburger Ballett Compagnie. Bei „Weiße Schwalbe“ von So-Yeon Kim-von der Beck gibt es klassischen Tanz mit klaren Linien, kontemplativer Musik aus dem Chopin-Project von Alice Sara Ott und Olafur Arnalds. Die Bewegungen sind bis ins Kleinste ausgearbeitet. Ruhe, ja Besinnlichkeit stellt sich ein bei diesem Ballett, das wie im Traum am Zuschauer vorbei schwebt. Wie die weiße Schwalbe „Yeon“ lernt die Tänzerin Amaya Simon zusammen mit ihren beiden Partnern das Fliegen und das Publikum fliegt mit ... Ein wunderbarer Ruhepol inmitten der vielen zeitgenössischen Kampfchoreografien. Wieder im Boxring, aber weitaus feinsinniger als ihr norwegischer Kollege choreografiert Alice Topp fünf Duette in „Soft Knocks“ und erzählt von nicht immer funktionierenden Paarbeziehungen. Den Abschluss des Oldenburger Abends bestreitet dann Lilith Hakobian vom Ballett Hannover mit „Out of Love“, die ihrem ehemals revolutionär aufbegehrenden armenischen Volk eine tänzerische Stimme geben möchte. Ihr Tanz ist rau und aufreibend, da schwingt etwas mit von der schonungslosen Tanzsprache ihres ehemaligen Chefs Marco Goecke. 

tanznetz.de/de/article/2025/16-internationale-oldenburger-tanztage , Renate Killmann